Romeo und julia gesetz

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Romeo and Juliet is a tragedy written by William Shakespeare early in his career about two young star-crossed lovers whose deaths ultimately reconcile their feuding families.

It was among Shakespeare's most popular plays during his lifetime and along with Hamlet , is one of his most frequently performed plays. Today, the title characters are regarded as archetypal young lovers.

Romeo and Juliet belongs to a tradition of tragic romances stretching back to antiquity. Shakespeare borrowed heavily from both but expanded the plot by developing a number of supporting characters, particularly Mercutio and Paris.

Believed to have been written between and , the play was first published in a quarto version in The text of the first quarto version was of poor quality, however, and later editions corrected the text to conform more closely with Shakespeare's original.

Shakespeare's use of his poetic dramatic structure especially effects such as switching between comedy and tragedy to heighten tension, his expansion of minor characters, and his use of sub-plots to embellish the story has been praised as an early sign of his dramatic skill.

The play ascribes different poetic forms to different characters, sometimes changing the form as the character develops.

Romeo, for example, grows more adept at the sonnet over the course of the play. Romeo and Juliet has been adapted numerous times for stage, film, musical, and opera venues.

During the English Restoration , it was revived and heavily revised by William Davenant. David Garrick 's 18th-century version also modified several scenes, removing material then considered indecent, and Georg Benda 's Romeo und Julie omitted much of the action and added a happy ending.

Performances in the 19th century, including Charlotte Cushman 's, restored the original text and focused on greater realism. John Gielgud 's version kept very close to Shakespeare's text and used Elizabethan costumes and staging to enhance the drama.

The play, set in Verona , Italy , begins with a street brawl between Montague and Capulet servants who, like their masters, are sworn enemies.

Prince Escalus of Verona intervenes and declares that further breach of the peace will be punishable by death. Later, Count Paris talks to Capulet about marrying his daughter Juliet , but Capulet asks Paris to wait another two years and invites him to attend a planned Capulet ball.

Lady Capulet and Juliet's nurse try to persuade Juliet to accept Paris's courtship. Meanwhile, Benvolio talks with his cousin Romeo , Montague's son, about Romeo's recent depression.

Benvolio discovers that it stems from unrequited infatuation for a girl named Rosaline , one of Capulet's nieces. Persuaded by Benvolio and Mercutio , Romeo attends the ball at the Capulet house in hopes of meeting Rosaline.

However, Romeo instead meets and falls in love with Juliet. Juliet's cousin, Tybalt , is enraged at Romeo for sneaking into the ball but is only stopped from killing Romeo by Juliet's father, who does not wish to shed blood in his house.

After the ball, in what is now called the "balcony scene", Romeo sneaks into the Capulet orchard and overhears Juliet at her window vowing her love to him in spite of her family's hatred of the Montagues.

Romeo makes himself known to her and they agree to be married. With the help of Friar Laurence , who hopes to reconcile the two families through their children's union, they are secretly married the next day.

Tybalt, meanwhile, still incensed that Romeo had snuck into the Capulet ball, challenges him to a duel. Romeo, now considering Tybalt his kinsman, refuses to fight.

Mercutio is offended by Tybalt's insolence, as well as Romeo's "vile submission", [1] and accepts the duel on Romeo's behalf.

Mercutio is fatally wounded when Romeo attempts to break up the fight. Grief-stricken and wracked with guilt, Romeo confronts and slays Tybalt.

Benvolio argues that Romeo has justly executed Tybalt for the murder of Mercutio. The Prince, now having lost a kinsman in the warring families' feud, exiles Romeo from Verona, under penalty of death if he ever returns.

Romeo secretly spends the night in Juliet's chamber, where they consummate their marriage. Capulet, misinterpreting Juliet's grief, agrees to marry her to Count Paris and threatens to disown her when she refuses to become Paris's "joyful bride".

Juliet visits Friar Laurence for help, and he offers her a potion that will put her into a deathlike coma for "two and forty hours".

On the night before the wedding, she takes the drug and, when discovered apparently dead, she is laid in the family crypt. The messenger, however, does not reach Romeo and, instead, Romeo learns of Juliet's apparent death from his servant, Balthasar.

Heartbroken, Romeo buys poison from an apothecary and goes to the Capulet crypt. He encounters Paris who has come to mourn Juliet privately.

Believing Romeo to be a vandal, Paris confronts him and, in the ensuing battle, Romeo kills Paris. Still believing Juliet to be dead, he drinks the poison.

Juliet then awakens and, discovering that Romeo is dead, stabs herself with his dagger and joins him in death.

The feuding families and the Prince meet at the tomb to find all three dead. Friar Laurence recounts the story of the two "star-cross'd lovers".

The families are reconciled by their children's deaths and agree to end their violent feud. The play ends with the Prince's elegy for the lovers: Romeo and Juliet borrows from a tradition of tragic love stories dating back to antiquity.

One of these is Pyramus and Thisbe , from Ovid 's Metamorphoses , which contains parallels to Shakespeare's story: One of the earliest references to the names Montague and Capulet is from Dante 's Divine Comedy , who mentions the Montecchi Montagues and the Cappelletti Capulets in canto six of Purgatorio: Come and see, you who are negligent, Montagues and Capulets, Monaldi and Filippeschi One lot already grieving, the other in fear.

However, the reference is part of a polemic against the moral decay of Florence , Lombardy , and the Italian Peninsula as a whole; Dante , through his characters, chastises German King Albert I for neglecting his responsibilities towards Italy "you who are negligent" , and successive popes for their encroachment from purely spiritual affairs, thus leading to a climate of incessant bickering and warfare between rival political parties in Lombardy.

History records the name of the family Montague as being lent to such a political party in Verona , but that of the Capulets as from a Cremonese family, both of whom play out their conflict in Lombardy as a whole rather than within the confines of Verona.

The earliest known version of the Romeo and Juliet tale akin to Shakespeare's play is the story of Mariotto and Gianozza by Masuccio Salernitano , in the 33rd novel of his Il Novellino published in His version of the story includes the secret marriage, the colluding friar, the fray where a prominent citizen is killed, Mariotto's exile, Gianozza's forced marriage, the potion plot, and the crucial message that goes astray.

In this version, Mariotto is caught and beheaded and Gianozza dies of grief. Luigi da Porto — adapted the story as Giulietta e Romeo [13] and included it in his Historia novellamente ritrovata di due Nobili Amanti , written in and published posthumously in in Venice.

The next morning, the Savorgnans led an attack on the city , and many members of the Strumieri were murdered. When years later, half-paralyzed from a battle-wound, he wrote Giulietta e Romeo in Montorso Vicentino from where he could see the "castles" of Verona , he dedicated the novella to bellisima e leggiadra madonna Lucina Savorgnan.

Da Porto gave Romeo and Juliet most of its modern form, including the names of the lovers, the rival families of Montecchi and Capuleti, and the location in Verona.

Da Porto originated the remaining basic elements of the story: In , Matteo Bandello published the second volume of his Novelle , which included his version of Giuletta e Romeo , [15] probably written between and Bandello lengthened and weighed down the plot while leaving the storyline basically unchanged though he did introduce Benvolio.

Boaistuau adds much moralising and sentiment, and the characters indulge in rhetorical outbursts.

Shakespeare took advantage of this popularity: Romeo and Juliet is a dramatisation of Brooke's translation, and Shakespeare follows the poem closely but adds extra detail to both major and minor characters in particular the Nurse and Mercutio.

Christopher Marlowe 's Hero and Leander and Dido, Queen of Carthage , both similar stories written in Shakespeare's day, are thought to be less of a direct influence, although they may have helped create an atmosphere in which tragic love stories could thrive.

It is unknown when exactly Shakespeare wrote Romeo and Juliet. Juliet's nurse refers to an earthquake she says occurred 11 years ago. Other earthquakes—both in England and in Verona—have been proposed in support of the different dates.

Shakespeare's Romeo and Juliet was published in two quarto editions prior to the publication of the First Folio of These are referred to as Q1 and Q2.

The first printed edition, Q1, appeared in early , printed by John Danter. Because its text contains numerous differences from the later editions, it is labelled a so-called ' bad quarto '; the 20th-century editor T.

Spencer described it as "a detestable text, probably a reconstruction of the play from the imperfect memories of one or two of the actors", suggesting that it had been pirated for publication.

Alternative theories are that some or all of 'the bad quartos' are early versions by Shakespeare or abbreviations made either for Shakespeare's company or for other companies.

It was printed in by Thomas Creede and published by Cuthbert Burby. Q2 is about lines longer than Q1. Scholars believe that Q2 was based on Shakespeare's pre-performance draft called his foul papers since there are textual oddities such as variable tags for characters and "false starts" for speeches that were presumably struck through by the author but erroneously preserved by the typesetter.

It is a much more complete and reliable text and was reprinted in Q3 , Q4 and Q5. The First Folio text of was based primarily on Q3, with clarifications and corrections possibly coming from a theatrical prompt book or Q1.

Pope began a tradition of editing the play to add information such as stage directions missing in Q2 by locating them in Q1.

This tradition continued late into the Romantic period. Fully annotated editions first appeared in the Victorian period and continue to be produced today, printing the text of the play with footnotes describing the sources and culture behind the play.

Scholars have found it extremely difficult to assign one specific, overarching theme to the play. Proposals for a main theme include a discovery by the characters that human beings are neither wholly good nor wholly evil, but instead are more or less alike, [35] awaking out of a dream and into reality, the danger of hasty action, or the power of tragic fate.

None of these have widespread support. However, even if an overall theme cannot be found it is clear that the play is full of several small, thematic elements that intertwine in complex ways.

Several of those most often debated by scholars are discussed below. My lips, two blushing pilgrims, ready stand To smooth that rough touch with a tender kiss.

Juliet Good pilgrim, you do wrong your hand too much, Which mannerly devotion shows in this; For saints have hands that pilgrims' hands do touch, And palm to palm is holy palmers' kiss.

Romeo and Juliet is sometimes considered to have no unifying theme, save that of young love. Since it is such an obvious subject of the play, several scholars have explored the language and historical context behind the romance of the play.

On their first meeting, Romeo and Juliet use a form of communication recommended by many etiquette authors in Shakespeare's day: By using metaphors of saints and sins, Romeo was able to test Juliet's feelings for him in a non-threatening way.

This method was recommended by Baldassare Castiglione whose works had been translated into English by this time. He pointed out that if a man used a metaphor as an invitation, the woman could pretend she did not understand him, and he could retreat without losing honour.

Juliet, however, participates in the metaphor and expands on it. The religious metaphors of "shrine", "pilgrim", and "saint" were fashionable in the poetry of the time and more likely to be understood as romantic rather than blasphemous, as the concept of sainthood was associated with the Catholicism of an earlier age.

Brooke's Romeus and Juliet. In the later balcony scene, Shakespeare has Romeo overhear Juliet's soliloquy, but in Brooke's version of the story, her declaration is done alone.

By bringing Romeo into the scene to eavesdrop, Shakespeare breaks from the normal sequence of courtship.

Usually, a woman was required to be modest and shy to make sure that her suitor was sincere, but breaking this rule serves to speed along the plot.

The lovers are able to skip courting and move on to plain talk about their relationship— agreeing to be married after knowing each other for only one night.

Romeo and Juliet's love seems to be expressing the "Religion of Love" view rather than the Catholic view. Another point is that although their love is passionate, it is only consummated in marriage, which keeps them from losing the audience's sympathy.

The play arguably equates love and sex with death. Throughout the story, both Romeo and Juliet, along with the other characters, fantasise about it as a dark being , often equating it with a lover.

Capulet, for example, when he first discovers Juliet's faked death, describes it as having deflowered his daughter.

Right before her suicide, she grabs Romeo's dagger, saying "O happy dagger! This is thy sheath. There rust, and let me die. Scholars are divided on the role of fate in the play.

No consensus exists on whether the characters are truly fated to die together or whether the events take place by a series of unlucky chances.

Arguments in favour of fate often refer to the description of the lovers as " star-cross'd ". This phrase seems to hint that the stars have predetermined the lovers' future.

Draper points out the parallels between the Elizabethan belief in the four humours and the main characters of the play for example, Tybalt as a choleric.

Interpreting the text in the light of humours reduces the amount of plot attributed to chance by modern audiences.

For example, Romeo's challenging Tybalt is not impulsive; it is, after Mercutio's death, the expected action to take.

In this scene, Nevo reads Romeo as being aware of the dangers of flouting social norms , identity, and commitments. He makes the choice to kill, not because of a tragic flaw , but because of circumstance.

O heavy lightness, serious vanity, Misshapen chaos of well-seeming forms, Feather of lead, bright smoke, cold fire, sick health, Still-waking sleep, that is not what it is!

Scholars have long noted Shakespeare's widespread use of light and dark imagery throughout the play. Caroline Spurgeon considers the theme of light as "symbolic of the natural beauty of young love" and later critics have expanded on this interpretation.

Romeo describes Juliet as being like the sun, [51] brighter than a torch, [52] a jewel sparkling in the night, [53] and a bright angel among dark clouds.

For example, Romeo and Juliet's love is a light in the midst of the darkness of the hate around them, but all of their activity together is done in night and darkness while all of the feuding is done in broad daylight.

This paradox of imagery adds atmosphere to the moral dilemma facing the two lovers: At the end of the story, when the morning is gloomy and the sun hiding its face for sorrow, light and dark have returned to their proper places, the outward darkness reflecting the true, inner darkness of the family feud out of sorrow for the lovers.

All characters now recognise their folly in light of recent events, and things return to the natural order, thanks to the love and death of Romeo and Juliet.

Time plays an important role in the language and plot of the play. Both Romeo and Juliet struggle to maintain an imaginary world void of time in the face of the harsh realities that surround them.

Stars were thought to control the fates of humanity, and as time passed, stars would move along their course in the sky, also charting the course of human lives below.

Romeo speaks of a foreboding he feels in the stars' movements early in the play, and when he learns of Juliet's death, he defies the stars' course for him.

Another central theme is haste: Shakespeare's Romeo and Juliet spans a period of four to six days, in contrast to Brooke's poem's spanning nine months.

Thomas Tanselle believe that time was "especially important to Shakespeare" in this play, as he used references to "short-time" for the young lovers as opposed to references to "long-time" for the "older generation" to highlight "a headlong rush towards doom".

In the end, the only way they seem to defeat time is through a death that makes them immortal through art.

Die Textüberlieferung wirft eine Reihe komplizierter Fragen auf, die die Herausgabe von Romeo and Juliet besonders schwierig machen.

Das Stück war von Anfang an sehr beliebt und wurde in vier Einzelausgaben im Quartformat Q1 bis Q4 veröffentlicht, bevor es in der ersten Folio-Gesamtausgabe F abgedruckt wurde.

Im Wesentlichen bilden zwei Textquellen die Grundlage für neuere Texteditionen. Einerseits wird die erste Quarto -Ausgabe von , die nach allgemeiner Auffassung der modernen Herausgeber als sogenannte schlechte Quarto-Ausgabe angesehen wird, als Textgrundlage herangezogen.

Diese frühe Druckausgabe wurde als Raubdruck vermutlich aus dem Gedächtnis von Schauspielern rekonstruiert und weist bedeutende Kürzungen, grobe Abweichungen, metrische Fehler, Wiederholungen und ähnliches auf.

Die zweite Quarto-Ausgabe bietet einen vergleichsweise zuverlässigen Text, enthält allerdings ebenfalls eine Reihe zweifelhafter Passagen.

Die teilweise wohl nur schwer lesbare handschriftliche Vorlage von Q2 führte zu verschiedenen Korrekturversuchen und Textänderungen vor der Drucklegung; ebenso blieb der Druck von Q2 nicht gänzlich unbeeinflusst von der vorherigen Druckausgabe Q1.

Einzelnen Passagen des zweiten Quarto-Drucks wird daher von den meisten neueren Shakespeare-Herausgebern keine von Q1 unabhängige Textautorität zuerkannt.

Die nachfolgenden Quarto-Ausgaben sind für die Textfrage ohne Belang: Der überwiegende Teil der heutigen Herausgeber von Romeo and Juliet greift auf die zweite Quarto-Ausgabe als Textgrundlage copy text zurück, zieht bei problematischen Stellen aber ebenso den ersten Quarto-Druck sowie gelegentlich besonders im Hinblick auf aufführungsbezogene Details auch den ersten Folio-Druck zur Klärung heran.

Als das berühmteste Liebespaar der Weltliteratur gelten Shakespeares Romeo und Julia im allgemeinen Verständnis als die Verkörperung ekstatischer Liebe, die derartig überwältigend ist, dass sie die Liebenden die Umwelt und deren Ansprüche vergessen lässt und die Individualität beider in eine gemeinsame Identität verwandelt.

Obwohl diese Szenen eine zentrale Rolle in dem Stück einnehmen, stellen sie nur einen Teilaspekt des Dramas dar. Das Stück handelt ebenso von der alten Fehde zwischen den Häusern Montague und Capulet, die der Liebesgeschichte eine tiefere, tragische Bedeutung verleiht, und den Auswirkungen auf das Handeln der weltlichen, durch den Fürsten repräsentierten Autorität und der geistlichen, durch Lorenzo vertretenen Instanz.

Sexualität ist dabei bedeutsam, ist jedoch als Liebe verpönt und wird verspottet, da sie letztlich, wie Romeos Beispiel zeigt, die Gruppenidentifikation sprengt und zum Ausscheiden aus der Gruppe führt.

Diese komödienhaften Passagen sind nicht von dem ernsthaften, die Tragödie auslösenden Geschehen getrennt, sondern stellen eine andere Sichtweise der gleichen Sache dar und verdeutlichen, dass eine überwältigende Liebesbeziehung wie die Romeos und Julias durchaus ihre komischen Aspekte hat.

In der Rezeptionsgeschichte des Werkes standen von Anfang an die drei Liebesszenen im Zentrum; ihre Wirkung und auch ihre Deutung ist bis in die Gegenwart weitgehend unverändert geblieben.

Die anderen Bedeutungsschichten und Komponenten des Werkes haben sich demgegenüber in den nachfolgenden Epochen als problematisch erwiesen und sind in verschiedener Weise aufgenommen worden.

In der Wirkungsgeschichte des Stückes konstant geblieben ist die Dominanz der Theater- und Aufführungsgeschichte.

Im Hinblick auf die Gewichtung im Theater und in der Literaturkritik oder im Publikum und in der Leserschaft, die in anderen Shakespeare-Stücken zumeist unterschiedlich ist und teilweise von Epoche zu Epoche wechselt, liegt das Schwergewicht in Romeo and Juliet eindeutig und dauerhaft auf der Beliebtheit dieses Werkes als Theaterstück.

Die andauernde Popularität von Romeo und Julia nicht nur auf englischen Bühnen, sondern auch in Deutschland und den Niederlanden, wo das Stück bereits seit dem Beginn des Jahrhunderts von englischen Komödiantentruppen gespielt wurde, bedeutete allerdings keine Akzeptanz des Werkes in der Originalform.

Obwohl es von der Mitte des So wurden beispielsweise in der meistgespielten Fassung von David Garrick die ursprünglich drei Begegnungen zwischen Romeo und Julia um eine vierte, ultimative Szene erweitert: Julia erwacht, bevor das Gift bei Romeo seine Wirkung entfalten kann, und beide sterben erst nach einem langen Liebesdialog.

In der Mitte des Dies änderte sich wiederum im Dies enthielt allerdings keinen Wandel des Theaters zu literaturgeschichtlichem Purismus: Auch heute noch gilt Romeo and Juliet als ein Theaterstück, das dem Regisseur alle Freiheiten lässt, ohne dass es seinen Schwung und seine emotionale Ausdruckskraft verliert, ob es nun in einem modernen Verona oder aber in einem Renaissance-Ambiente dargeboten wird.

In der Literaturkritik zeigte sich anfangs eine parallele Entwicklung zur Erfolgsgeschichte auf der Bühne.

Erst mit der zunehmenden Akademisierung und Verwissenschaftlichung der Literaturkritik im weiteren Verlauf des Jahrhunderts begann die Rezeption des Werkes problematisch zu werden, als es darum ging, die Tiefe der Aussagekraft des Textes auszuloten.

Die Kontroverse, die bis in die zweite Hälfte des Jahrhunderts andauerte, entzündete sich vor allem an der Problematik, welche Art von Tragödie das Werk darstelle und ob es überhaupt einer anerkannten Tragödienkonzeption entspreche.

Die Frage, die immer wieder aufgeworfen wurde, war die, ob das Stück eine Schicksalstragödie oder eine Charaktertragödie oder aber keines von beiden sei.

Andere Interpreten deuteten die Aussage des Stückes dahingehend, dass jede intensive und exzessive Liebe als solche zwangsläufig ihr tödliches Ende in sich berge.

Mittlerweile wird in der Frage nach der Tragik in Romeo und Julia im literaturwissenschaftlichen oder -kritischen Diskurs darauf verzichtet, das Stück eindeutig einer bestimmten Tragödienart zuzuordnen oder das Werk an den als zeitlos angesehenen Kriterien einer spezifischen Tragödiennorm zu messen.

Es besteht inzwischen weitgehend Konsens darüber, dass in diesem Drama unterschiedliche Facetten oder Aspekte der Tragik nebeneinander existieren.

Ein Teil der heutigen Literaturwissenschaftler und Kritiker geht davon aus, dass Shakespeare bewusst eine Ambivalenz und Vieldeutigkeit beabsichtigt habe; allgemein wird angenommen, dass Shakespeare in der Nachfolge der älteren englischen Bühnenautoren mit einem offenen Konzept von Tragödie gearbeitet habe: Eine Tragödie führt demnach einen tödlich endenden Fall des oder der Helden vor, der von der launenhaften Fortuna bewirkt wird, mitunter ohne Sinn, mitunter als Vergeltung für ein Verschulden.

Eine solche Tragödienkonzeption bezieht sich allerdings in der Regel auf den Fall von Mächtigen, deren Schicksal sich auf eine ganze Gesellschaft auswirkt.

Auf diesem Hintergrund wird es als bedeutsam angesehen, dass Shakespeare in seinem Stück die privaten Liebesbeziehungen mit dem öffentlichen Streit der Familien als Rechtfertigung der Tragödie miteinander verbindet, da die Liebe andernfalls nur als geeigneter Stoff für eine Komödie gewählt werden könnte.

Letztlich liegt der Grund für die historisch lange andauernde und immer noch nicht vollständig überwundene Abwertung von Romeo and Juliet in der akademisch ausgerichteten Literaturkritik in deren Betrachtungsweise.

Konzentriert sich der Zuschauer während einer Aufführung ganz auf das eine dargebotene Stück, so orientiert sich der historisch-chronologisch vorgehende Literaturwissenschaftler oder Kritiker in der Regel an Werkgruppen und literarischen Entwicklungslinien.

Auf diesem Hintergrund wird Romeo and Juliet literaturwissenschaftlich häufig aus der Perspektive der später entstandenen Tragödien Shakespeares wie König Lear oder Hamlet analysiert und unter dem Gesichtspunkt des noch nicht Erreichten betrachtet: Es fehle die subtile Charakterisierung, das differenzierte Durchspielen verschiedener Themen oder die kunstvoll ausgearbeitete Blankverssprache.

Ein anderes Bild ergibt sich jedoch, wenn man Romeo and Juliet aus einem angemesseneren Blickwinkel auf dem Hintergrund der zuvor verfassten Bühnenwerke im Hinblick auf die Eignung der eingesetzten dramatischen Mittel für die gestellte Aufgabe analysiert.

Shakespeare greift in seinem Stück nicht mehr auf vorgefundene Strukturen oder Techniken zurück, sondern entwickelt etwas Neues.

Zu Shakespeares Innovationen zählt dabei insbesondere die Umwandlung der Konzepte und der metrischen Formen und lyrischen Ausdrucksweise der zeitgenössischen pertrarkistischen Liebesdichtung in dramatische Ausdrucksformen.

Beispielsweise wird dies bereits deutlich beim ersten Zusammentreffen von Romeo und Julia auf dem Fest der Capulets.

Der erste Dialog der beiden weist die Form eines Sonetts mit angehängter Coda auf, an dem beide beteiligt sind I,5, Romeo bringt das erste Quartett metaphorisch in der Rolle eines Pilgers zum Ausdruck, der vor einem angebeteten Heiligenbild Julia dieses andächtig küssen möchte.

Julia nimmt diese Form und Metapher im zweiten Quartett auf, um den Pilger zunächst auf die Berührung ihrer Hände beim Tanz einzuschränken.

Die Form des Gedichtes ist dabei nicht kunstvolles Beiwerk, sondern spiegelt gleichzeitig das dramatische Geschehen: Shakespeares Drama zeigt darüber hinaus thematisch und formal eine in der Renaissancetragödie zuvor unerreichte Weltfülle in der Gegenüberstellung und Versöhnung heterogener Elemente von Dramatik und Lyrismus, Tragik und Komik, zynischer und emotional berührter Haltung oder spontanem und artifiziellem Stil.

Die Welt des Liebespaares steht in einem dramaturgisch wirkungsvoll angelegten Gegensatz zum Hass ihrer Familien, den sie verneinen, aber auch zu satirisch - provokativen oder deftig-herben Reduktionen der Liebe auf das rein Sexuelle.

Romeo und Julia war von Anfang an ein sehr beliebtes Stück, worauf die vielen Zitate in anderen Werken hinweisen.

Der Erfolg setzte sich auch jenseits Englands fort: Romeo und Julia wurde frühzeitig von wandernden englischen Schauspieltruppen in deutscher Fassung in ganz Europa aufgeführt.

Für das ganze Jahrhundert sind solche Aufführungen dokumentiert. Als die Theater in der Restaurationszeit wieder öffneten, veranlasste William Davenant eine erste Wiederaufführung des Stücks.

Kurze Zeit später machte James Howard aus dieser Aufführung eine Tragikomödie mit glücklichem Ausgang und das Drama wurde zeitweise abwechselnd als Tragödie und als Tragikomödie gespielt.

Garricks Bearbeitung erwies sich dabei als bedeutsamer, da sie eine weitgehende Rückkehr zum Originaltext einleitete, die zu einer Phase triumphaler Erfolge auf den Londoner Bühnen führte.

Zum ersten Mal seit kehrte Shakespeares Originaltext wenn auch stark gekürzt auf die Bühne zurück. Seit dieser Aufführung benutzte keine bedeutende Aufführung mehr eine Bearbeitung.

Henry Irvings Produktion von am Londoner Lyceum Theatre verdeutlicht sehr klar den damals bevorzugten Ausstattungsstil wertvolle Kostüme, lange Musik- und Tanzeinlagen, eindrucksvolle Kulissen.

Romeo und Julia blieb auch im Jahrhundert eines der am häufigsten aufgeführten Werke Shakespeares. Zu den bekannteren Produktionen seitdem zählen beispielsweise:.

William Shakespeares Thema wurde von vielen Schriftstellern aufgenommen. Keller verlegt die Handlung in die Schweiz , aus den italienischen Liebenden werden zwei Bauernkinder, die am Streit ihrer Väter zugrunde gehen.

Das Werk wurde in Gotha uraufgeführt. Die bekanntesten Bearbeitungen für den Konzertsaal sind die Fantasieouvertüre von Tschaikowski und die Ballettmusik von Prokofjew.

Romeo und Julia wurde laut Internet Movie Database bisher mal verfilmt, wobei hier allerdings nur die Filme gezählt wurden, welche die Shakespearesche Tragödie direkt als Vorlage nennen.

Zählte man alle Filme hinzu, die sich auch indirekt oder parodistisch auf das Drama beziehen, ergäbe sich eine weit höhere Zahl. Zeffirellis Version wurde an Originalschauplätzen in Verona gedreht und präsentierte als erste Verfilmung die berühmten Liebenden als blutjunge Jugendliche.

Um die Authentizität zu erhöhen, waren die meisten der Darsteller keine berühmten Theaterdarsteller, sondern zum Zeitpunkt der Verfilmung überwiegend unbekannte Schauspieler.

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